La Nature Morte Moderne

Le thème de la Nature morte en peinture est un sujet très ancien, un classique, qui est devenu un genre à part entière.

Sous le prétexte d’observer et de représenter des objets simples, la Nature Morte convoque surtout la richesse de la composition, de la lumière, des couleurs et de la créativité. Dans la période moderne (à partir du début du XXème siècle) la Nature Morte est l’occasion pour le peintre d’expérimenter et d’innover avec un sujet simple, comme, par exemple, avec Cézanne qui promettait de conquérir Paris avec ses pommes, ou bien Giorgio Morandi qui a peint toute sa vie les pots en céramique de son atelier en démultipliant les agencements et les combinaisons.

Nous commencerons par un petit rappel iconographique et historique de ce sujet à travers ces 4 artistes, je les analyserai comparativement et vous les expliquerai techniquement. Ensuite, chacun travaillera dans une direction, selon sa sensibilité - aplat de couleur au couteau (de Staël), modelé des volumes au pinceau (Cézanne), ornementations libres et fonds de couleur (Matisse), les gris et la nuance colorée (Morandi).

Le but est de réaliser une oeuvre personnelle aboutie techniquement avec une bonne composition et des couleurs réussies.

> Crayon / Fusain : dessin préparatoire 

> Pinceaux, brosses, couteaux

> Peinture acrylique

> Papier grand format ou possibilité de travail sur toile (+10€)

> Exécution sur table ou sur chevalet au choix de chacun.

> Matériel fourni

> Tous niveaux, débutant à confirmé.

Réservations possibles dans la limite des places disponibles.

Avec ou sans carte d'abonnement, vous pouvez réserver votre place en cliquant sur le lien suivant.

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Image : Nature morte avec pommes - Paul Cézanne (1890)